El comienza diciendo...
Hola amigos. En esta ocasión quiero comentar una noticia que la semana pasada me causó algo de indignación, luego me dio comezón, luego me dio un poco de sueño, y por último, se me olvidó.Si eso pasó, no hubiera tenido que hacer este post.
Era una nota de AP que si gustan, pueden leer aquí, se mencionaba que el comic mexicano está en crisis y que dos adalides estaban ya preparando todo para sacarnos del bache y llevarnos al paraíso comiquero donde se venden 3 millones de copias mensuales, ah perdón, semanales. El grupo empresarial KaBoom por un lado, y la conocida Editorial Vid por otro, según anunciaba la nota, estaban preparando una serie de comics que, claro que sí, cómo de que no, iban a salir… #próximamente.
En primera, aquí es donde comienza la desinformación y este tipo de personas por antipatías personales cambian la forma de como se dicen las cosas, alentando a otras personas neófitas en el asunto a sumarse a sus filas, para comenzar, nosotros siempre hablamos de nuestros proyectos y como gente del medio, lo que buscamos es tratar de poner nuestro granito de arena para ayudar al cómic mexicano, hemos vivido de esto desde hace años y que una persona o personas que ni siquiera tienen las cualidades minimicen nuestro protagonismo, no se vale y no tenemos por qué dejarnos, cabe aclarar que nosotros perseguimos producir comics impresos, alternadamente a los webcomics que estamos completamente de acuerdo que es parte del futuro, sin embargo, todavía creemos que el cómic impreso tiene mucho que dar y a eso me refiero con que está en crisis y ya casi no existe, imprimir cada vez es más difícil y por lo mismo se está emigrando todo al webcomic ya que cualquiera puede subir comics fácilmente, implicando otra serie de desventajas y problemas pero en el área técnica y de profesionalismo, más que de dineros.
Es por eso que hablamos de
Próximamente ya que así es, estamos luchando por producir comics sorteando muchos obstáculos y por lo mismo no es tan fácil, por lo que se me hace bastante infantil y con poca visión periférica de parte de Juanele y de sus compañeros moneros, (así les encanta que les digan) que no vean o traten de desprestigiar un trabajo por el lapso de tiempo que se necesita para hacer comics impresos los cuales tienen una forma específica de producirse, y aunque para muchos es una ridiculéz que estemos tercos en imprimir nuestros comics, creo que también se aplica el término cuando algunos de nuestros críticos desean sentirse estrellas del comic sin saber dibujar, nosotros que nos dedicamos a esto, deseamos producir comics de calidad para el sector de lectores que deseen tener el producto en sus manos y no leerlo en una computadora, es como decirle al Alpinista, ya no te juegues la vida, para que lo haces si ya puedes jugar videojuegos de alpinistas o puedes ver todo desde el Discovery Channel, no es lo mismo y si hablan de respeto a las diferencias, porque de eso se llenan la boca, deberían tomar consciencia de lo que mencionan. Y repito, también estamos dando importancia a los webcomics y usamos el medio, pero trataremos de utilizar el medio impreso hasta que se pueda, por otro lado Vid tiene recursos y publicará sus títulos clásicos, la novedad es necesaria y excelente, pero lo nuevo no puede salvar un medio sin antes reconstruir la base, el público cautivo y la nostalgia a pesar de lo que digan los "Especialistas", puede generar más lectores de los 1000 que estos muchachos generan.
¿Ya leyeron el artículo? Bien, porque mi comentario es más un complemento de ese artículo que una confrontación al mismo. En muchos foros se ha discutido el asunto Kaboom, y creo que los hechos hablan por sí solos. Sobre la posición de Editorial Vid, baste esa opinión de Carlos Campillo, sacada de su twitter: “¿Y el plan de VID para que el cómic mexicano salga del “bache”? Relanzar Memín Pingüin y Rarotonga. Otra vez.”
Insisto, la reactivación del cómic mexicano implica trabajar todos los bandos al mismo tiempo, pero el producir primero comics conocidos para un sector, no es descabellado, los lectores cautivos que todavía tenga los productos y que estos gocen de lo impreso, no es una cantidad despreciable, pero como lo hemos dicho muchas veces el odio o antipatía hacen que surjan comentarios que se interpretan de otra manera y para criticar algo que no es como se piensa, lo que sí estaría de acuerdo es que esos títulos fueran modernizados sin quitar su esencia y estilo, ya que eso fue lo que cautivo al sector que los lee, desgraciadamente tener contentillos a los fans no es el mejor camino en cuanto a modernizar ciertas cosas, ya que lo que los verdaderos fans disfrutarán también, la nostalgia. El fan especialista, es el que menos dura, critica mucho, luego se olvida y termina haciendo otras cosas.
Ahí les va mi opinión. Es cierto que el comic mexicano está en crisis, pero hay que entender que la palabra crisis significa esencialmente “cambio”. También hay que definir la palabra “industria” que varios opinadores traen de arriba para abajo. Tomo dos definiciones del diccionario de la RAE: industria. (Del lat. industrĭa). 1. f. Maña y destreza o artificio para hacer algo. 4. f. Suma o conjunto de las industrias de un mismo o de varios géneros, de todo un país o de parte de él. La industria algodonera. La industria agrícola. La industria española. La industria catalana. De manera que al decir: “la industria del cómic en méxico está en crisis” no estoy diciendo una mentira, sino simplemente que los esfuerzos e ingenios de los creadores de comics están cambiando. Así de fácil. Se están transformando con los tiempos como en todo el mundo está pasando. Siento que el artículo de AP ignora olímpicamente esa transformación, la borra de un plumazo, y para el autor de ese artículo, el único cómic mexicano que existe es, irónicamente, el que todavía no existe, prque va a salir #próximamente, en un futuro donde todo será felicidad y los maestros certificados venderán 3 millones de ejemplares de su comic a la semana, ya que así era antes, #sípasó.
La palabra crisis en efecto, produce cambio, pero en lo que para nada estoy de acuerdo, es que en ese "cambio", muchos de los creadores de "comics" y "webcomics" se escudan para camuflar vicios y errores garrafales que un editor con experiencia y conocimiento no dejaría pasar de largo, y algo que por más que pasen los tiempos nunca puede "cambiar" es el profesionalismo, la calidad y la maestría, ese cambio del que habla Juanele y por lo que ha desencadenado una serie de críticas a su servidor y a ¡Ka-Boom! Estudio es por que nosotros no estamos de acuerdo en que se escondan los vicios y falta de atributos de un artista, con lo fácil de subir un webcomic a la red ya que no hay un guía artístico llamado Director Artístico, que corrija no todos los errores del arte de un comic ya que es subjetivo, sino que corrija lo más posible ciertos aspectos corregibles para que sea un producto de calidad, el dibujo perfecto no existe, pero sí el digno para ser comercializado. Y aquí muchos comienzan con la cuestión de que el arte es subjetivo y todas esas cosas, pero en un cómic si los edificios parecen cajas de cartón y no tienen ciertas texturas, discúlpenme pero el oficio y la vocación entran primero.
Si estos muchachos que hablan de una certificación fueran a Marvel o a DC, o a cualquier editorial del mundo profesional, cantarían muy mal las rancheras, pero como luego pueden ser aceptados en editoriales independientes de otros países no con muy buena calidad, ¡Huuuuy! se sienten soñados por ser aceptados, mismos que por desubicación, no comprenden que algunas de esas editoriales independientes fueron creadas por chavitos con carencias artísticas y que alguna vez fueron rechazados por las compañías grandes, pero como les tocó nacer en países de primer mundo, ahí es más facil crear empresas.
¿Se estará diciendo que el "cambio" es que, hoy en día la baja calidad de un dibujo ya es la moda y que el aprendizaje de un estudiante con un maestro ya no importa porque ahora el público acepta cualquer cosa? Por muchos de sus comentarios en foros, se quejan de la Dirección Artística y de la certificación, aborrecen el que les corrijan vicios primarios de estudiante y como venganza tratan de corregir estilos de profesionales, pero son patadas de ahogado.
El cómic necesita un proceso de creación para soportar PERIODICIDAD, CONTINUIDAD y el CONTINUARÁ, que es del que estamos siempre tratando, y como lo habíamos mencionado en otro post, nosotros estamos trabajando en muchos proyectos, sin importarnos por el momento si salen mañana, como saben, nuestros comics son del tamaño standar, de 24 a 32 páginas y obviamente para hacer comic continuado mensual, necesitas colchón de mínimo 6 números, y debido a la carencia de recursos para producir comics es bastante agotador, no es fácil. Tenemos la visión de que preferimos tener producción lista para cuando se presente una oportunidad de publicar y no tengamos que esperar largos tiempos de producción.
Como algunos por ahí que producen comics para la red, y se rigen por otras reglas de tiempo, hago dos, tres o cuatro paginitas y ya estoy haciendo industria, ¡por favor! estamos completamente seguros que si viniera la oportunidad de publicar periódicamente por parte de Juanele y compañía, no darían el ancho, pero claro, ellos argumentarán que no desean hacer comics continuados que prefieren historias cortas, je je je je, pero lo que pasa es que no tienen la disciplina de producción para eso y aunque viniera una oportunidad de ese tipo, tendrían que esperar el tiempo de colchón de unos seis meses o hasta un año, para entrar a una producción sana, por lo tanto entrarían al
Próximamente, pero insisto, el webcomic es bien alcahuete.
Ahora, las calidades de Juanele, Mario González, y algunos que también les ha caído el saco de mis críticas, son muy buenas eso no lo discuto, nuestras diferencias son sobre estrategias y conceptos que no toman en cuenta y ellos mismos se amargan la existencia
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Me dirán tal vez: “Bueno pero no seas así, Kaboom ya está sacando sus webcomics”… Así es, y bien por ellos, pero no son los únicos, sino que están apenas en sus intentos de adaptarse a esta transformación de la que estoy hablando. La industria del cómic en Mexico actualmente está viviendo una época muy rica en cuanto a creatividad, producción y calidad, y la gente que lea el artículo de AP, así como su autor, parece que simplemente se lo están perdiendo. Estoy hablando tanto de los webcomics como de los cómics impresos. En México hay un montón de ellos, y la mayoría hecha por gente nueva, joven o vieja, pero que ha sabido leer el cambio, la crisis, la dirección en la que se mueven las cosas no sólo aquí sino en todo el mundo. A estos autores, muchos de ellos amigos y conocidos míos, les dedico esta, la continuación que no fue, de ese artículo de AP que de un plumazo los/nos ha borrado a todos, tal vez porque no estamos haciendo cosas que saldrán #próximamente sino porque estamos haciendo cosas ahora. La industria existe, está cambiando y está produciendo mucho. No nos perdamos este momento esperando cosas que no llegarán, sino disfrutémoslo y apoyémoslo como merece.
Estoy de acuerdo en cuanto a la creatividad, pero no en cuanto a lo de la borrada, por supuesto que mencioné a los webcomiqueros de igual manera a algunos no les hubiera gustado, como dije al principio, una entrevista de una hora la resumieron en unos párrafos, cuando hay entrevistas nosotros siempre mencionamos a los colegas aunque tengamos diferencias con ellos, pero mencionamos a los profesionales solamente no a cualquiera que haga dibujitos al ahí se va. En lo que no estoy de acuerdo ya que nuestras alegatas no es por el uso del medio, es por saber o no dibujar y un dibujo bueno o malo tiene sus reglas ya sea impreso o en web, el medio del webcómic lo usamos desde 1996 pero lo abandonamos por lo despacio en que bajaban las páginas en esos tiempos , hoy en día ya es más funcional la lectura de los comics en la red, pero esa es otra historia. Y con respecto a
lo de que hay un montón de comics impresos me indica que o es muy ingenuo o su capacidad de percibir lo que es vender realmente en puestos de periódicos está fuera de su estadística, ¿podrán 1000 copias ser leídas en varios puestos de periódicos de la República Mexicana? Su parámetro de creer que una cuantas revistas independientes ya son el soporte de una industria es un error, si es verdad que forman parte de ella, y que son muy importantes y trascendentes, no son suficientes para reactivar una industria que para que esta sea, debe ser un negocio redondo, si no, todo se resume a publicaciones de convenciones, sobre todo en cuanto a tiraje y periodicidad, nosotros mismos por causas ajenas a nuestra voluntad estamos en este sector pequeño y eso que mínimo cuando imprimimos sacamos de 10 000 a 25 000 copias, es una verdad inminente que cualquier título de los que menciona, si tiene calidad, puede despegar, pero de ese montón que menciona, algunos no la tienen y sólo son llamaradas de petate que se desvanecerán con el tiempo, y espero que la boca se me haga chicharron, lo deseo con toda el alma.
También habla algo sobre la aparición de medios que en ciertos puntos le doy la razón aunque pienso que más que competencia de medios, los medios de comunicación se complementan pero ese también es otro asunto. Y termina con esto:APÉNDICE Algunos links de los cómics mostrados en las fotos, (que son parte de mi coleccion). Están disponibles como webcomic y como comic impreso si se comunican con el autor o ahi leen en sus páginas donde los vende: • El Arsenal, cómic de Monterrey • Producciones Balazo, el sitio de Bachan. • Felinia, comic de Momo, Monterrey. • El Zu y el Cess, creadores de hartos comics. • La Revista Comikaze, de análisis e historia del cómic. • Ilustrando en México • Pedacito de Alma, de Uriel Pérez • Wyliman, de Mario González. • Aquí una tienda que vende Crónicas del Oeste • La Revista de Comics de Monterrey ya dejó de salir pero es de gratos recuerdos y buen ejemplo. • Comixtlán, libro y webcomic de Luis Fernando. • Arcana Obscura, cómic del Chachaman • Old Style comic, webcomic de Van Zero, creador de Lupy. • Muerte Querida, de Augusto Mora • La Pangolina, de el Hino • Soulkeepers, de Guadalajara. • Polo Jasso, creador del Cerdotado. Hay muchos otros, como Zirta, Maritza Campos, Bunsen, Cindy la Regia, Candelario, Josuedric, varios webcomics que no he incluído aquí porque quería más bien buscar los links de los comics que salian en la foto, pero cuya reputación los antecede. Así que comic mexicano sí hay, impreso y en la red, y hay MUCHO.De los artistas mencionados concuerdo con que hay ultraprofesionales y tiene calidades, como Polo, Bachan, Augusto Mora, René Córdova, etc., pero menciona otros y que hemos estado insistiendo que no generan calidad y por lo mismo industria, ya que una industria genera flujo de efectivo que permite sobrevivir a diferentes sectores del mundo editorial escritores, artistas, administrativos, impresores, programadores, distribuidores, contadores, fans, merchandise y todo lo necesario para que la industria permanezca, ¡Por favor! Muchos de los mencionados viven no del cómic en sí sino de la publicidad, y de otro tipo de publicaciones establecidas, así como de otras actividades, por otro lado sus comics independientes no son periódicos, las ganancias son mínimas y quizá en algunos casos sólo sirvan para generar un poco de dinero para la supervivencia del artista, para reactivar una industria me refiero a la impresa, donde se requiere hacer comic continuo y que los contenidos capturen a los lectores ya sean con temáticas clásicas o "novedosas". Aunque ahora tenemos la ventaja del internet con los webcomics estos deben generar recursos no sólo para los creadores sino para todos los que de alguna manera intervienen, y aunque sus reglas son diferentes, la calidad debe estar presente.
