ALEBRICHES


Uno de los trabajos que ¡Ka-Boom! Estudio está realizando y que ya llevamos un año con esta cuenta, es el diseño de unos personajes para la compañía Estrella denominados "Alebriches", el diseño estuvo a cargo de Mariana Moreno, con las tintas de Alex y el color corrió a cargo de Tona, estaremos trabajando constantemente haciendo ilustraciones y comics de estos personajes.

DURA REALIDAD

BATALLAS


No sé si les ha pasado, pero hay ocasiones que cuando uno se enfrenta al papel blanco, se queda uno como este, con la mente en blanco y no se ocurre nada...ja ja, es horrible y sobre todo cuando tienes un fecha de entrega urgente que cubrir. Lo bueno es que la experiencia que vas agarrando con los años te dan las tablas para poder solucionar cualquier problema creativo.

ULTRAMAN MOEBIUS Y LA HERMANDAD ULTRA


Pues el día de ayer, los K! nos aventamos la película de Ultraman Moebius y la Hermandad Ultra que pasaron en Cinemax, película que celebra el 40 aniversario de la franquicia. Los que crecimos con estos personajes nos invadió la nostalgia y a Mariana y a los que no conocían a Ultraman, también los conmovió, ya que como todo lo que está realizado con corazón, mueve las fibras sensibles aún en un espacio tiempo diferente.



Aquí les pongo un copy/paste de lo que escribió un experto de manga y anime:



Se supone que en Ultraman Moebius, se ignoró, todo lo ocurrido en las series posteriores a los 80s, por lo que Tiga y Dyna, que son de los 90s no aparecen ni son mencionados en esta pelí. Sobre los actores protagonistas, si, efectivamente son 5 los que interpretan a alter egos de Ultramen, 4 clásicos más el protagonista, el hecho de que se vean más Ultras, es por la sencilla razón de que los demás no tienen identidad humana, sólo existen como Ultras. Los 5 son los que se transforman en Ultraman Moebius, Ultraseven, Ultraman Original, Ultraman Jack & Ultraman Ace.




Sobre el listado de actores, muchos de ellos aparecieron en las series Ultras mencionadas, pero no aparecen en la película en los mismos papeles, pero es como un Homenaje. Ultra Q, no es una serie de Ultraman como tal, de hecho es anterior al primer Ultraman, y era una serie tipo mezcla de Dimensión Desconocida y The X-Files, o sea unos investigadores de lo paranormal, donde comenzaron a aparecer mounstruos, después apareció Ultraman.



La serie de Ultraseven es de 1967, no de 1974, de esa época si no me equivoco es Ultraman Leo, que al parecer aquí no aparece. Los Ultramen son: Ultraman Ace, Ultraman Zoffy (Que no tiene personalidad humana, por lo que no van a ver a ningún actor transformándose en Zoffy), Ultraseven, Ultraman (El primero, el original), Ultraman Taro (Que al final de la serie de desfusionó de su huesped humano, por eso tampoco aparece), Ultraman Jack y Ultraman Moebius. Los ultramanes y asimilados de esta peli son Junji Igarashi (el prota, que interpreta a 'Ultraman Moebius', serie de 2006), Susumu Kurobe (que interpretaba al primer 'Ultraman'), Kôji Moritsugu (que interpretaba a Ultraseven en la serie 'Ultraman' y en 1974 le dieron su propia serie), Jirô Dan (que encarnó al segundo 'Ultraman', desde 1971), Keiji Takamine (que interpretaba a 'Ultraman A' desde 1972), Masami Horiuchi (que interpretaba a 'Ultra Q' desde 1990), Mari(y)a Yamada (que encarnaba a Mai Midorikawa en la serie 'Ultraman Dyna', 1997), Toshikazu Fukawa (Toshiyuki Kôda en 'Ultraman Dyna'), Minoru Tanaka (Shingo en 'Ultraman Moebius') y Shingo Kazami (de la serie 'Ultra Q'), otros actores, Aiko Itô, Ôga Tanaka.



Quizá para esta nueva generación, Ultraman no sea la maravilla, pero para los que crecimos con estas aventuras, es un disfrute ver a Ultraman en acción, destruyendo maquetas y peleando con monstruos de plástico, que vistos con el corazón, se ven de otra manera.



"Nunca te rindas, cree en el futuro para hacer lo imposible, posible".



YA VIENE EL KARMAFEST 2009

¡EEESTA NOCHE EN HEEECHOOOS!!!!


A todos los que les interese, hoy en el noticiero Hechos de la Noche, con Javier Alatorre, saldrá un reportaje que nos hicieron hace unos meses, en la sección "Historias de Vida".

EL LIBRO DEL KUNDA KALARI



Hace poco me encontré un sketchbook de papel realizado a mano que me regaló Susy hace unos años, me gusta mucho trabajar en este tipo de papel, y lo estaba guardando para algo especial, así que decidí utilizarlo para simular un libro antiguo dizque con símbolos realizados por los elementales de los animales, para mis proyectos de "La Búsqueda", "El País del Gnani" y "Saskunah el Maya".



Se supone que son claves para que los humanos tomen consciencia sobre el biorritmo de la naturaleza y de las consecuencias negativas al salirse de dicho biorritmo.



EL TINTERO MÁGIKO 16/BOLITAS Y PALITOS


Cada artista tiene métodos específicos que utiliza para su crecimiento profesional, tanto para desarrollar sus habilidades y cualidades así como su disciplina. En mi caso les hablaré de un ejercicio de calentamiento que los artistas del Estudio acostumbramos hacer, viene de mis recuerdos cuando yo era niño y convivía con los amigos de mi padre: Angel Mora, Armando Anguiano, Pepe Cabezas, José Pacindo y mi propio padre, los cuales me enseñaron este método que a continuación voy a compartir con ustedes, sobre todo con los aspirantes a artistas de cómic, y aunque se utiliza para el entrenamiento de los amateurs, no está de más que lo tomaran en cuenta los que ya se consideren profesionales.



Se trata de hacer ejercicios caligráficos como los que realizamos en la escuela, sólo que aquí se deben realizar más a consciencia y sobre todo buscar el forzamiento y un desgaste que rompa la barrera del cansancio y sobre todo les permita poner su mente en orden, para que la disciplina se haga presente desbancando a la flojera, a la mediocridad, al llamado de los cuates para ir al cine en época de chamba y el "ahí se va", esto permitirá con el tiempo a los que deseen hacer comics continuos, no se cansen y dejen de dibujar porque ya no aguantan el dolor de pompas o de la mano.



Muchos dibujantes de la nueva ola no están acostumbrados a estos ritmos de trabajo como los que había en la época dorada de la historieta: cuando un dibujante literalmente se enclaustraba por años para trabajar en un cómic seriado y de manera rápida.


Giorgio Torelli, dueño de Editormex (q.e.p.d.); Angel Morales, escritor de "Las Aventuras de Capulina" (q.e.p.d.); Capulina; Viruta (q.e.p.d.); Héctor Macedo, dibujante de "Las Aventuras de Capulina" (q.e.p.d.) y mi padre Oscar González Guerrero Director Artístico de Editormex.

Desde que damos los tips (1978), mucha gente no aguanta nuestro asesoramiento y desde el principio nos abandona diciendo que nosotros sólo enseñamos a realizar bolita y palitos, sin embargo, ignoran que detrás de esto viene algo muy importante y necesario para el que piensa dedicarse a esta carrera. Algunas personas con dones increíbles logran sobresalir propiamente por ser agraciados por el Gran Espíritu y de alguna manera "no necesitaban" de estos ejercicios, pero aquí entre nos, hay muchos geniecillos por ahí que no aguantan el ritmo (hablando de un comic seriado de manera constante) y he sido testigo de su desintegración como artistas. Existen otros que, a parte de no tener facilidad para dibujar todavía se ponen sus moños y dejan de asistir a nuestras asesorías gratuitas para hablar pestes del Estudio y difamarnos, pero así es el ser humano, nosotros estamos tranquilos y en paz porque lo que realmente deseamos es ayudar a todo aquel que desee nuestras asesorías y lo hacemos de corazón.



Preferimos que se queden los que deban estar ya que debido a que no tenemos tiempo para dar clases, nuestra intención es transmitir lo poco que sabemos a los que estén interesados. Nos preocupa sobre todo enseñar a los que ponen más atención en el Kunda Kalari de las cosas que a los que sólo desean dibujar manga, pin ups y poses espectaculares para mostrarlos en convenciones y dizque autografiar.



Estos ejercicios se los dejamos a todos los aspirantes que vemos con pulso muy malo y muy duro; y de manera extrema a los que son desesperados e indisciplinados; que desean volar antes de caminar; que no aguantan estar sentados mucho tiempo dibujando; que tienen una mente bastante distraida y que ya se creen estrellas sólo porque sus familiares o un dibujante (que les dió el avión) les dijo que sabían dibujar; o los que por ganar un concurso en donde los jueces ni se dedican a esto ni dibujan, llaman de antemano pidiendo dinero sin una previa entrevista en nuestra Editorial para presentarse y mostrar su trabajo.



El hacerlos constantemente te dan una disciplina física y mental que en un futuro es lo que puede marcar la diferencia entre querer ser un dibujante profesional o simplemente querer serlo y nunca trascender ya que la disciplina en este negocio es vital.



Cabe mencionar que en lo personal constantemente realizo estos ejercicios para mantenerme en forma dibujeril, je je. Se dice que si un dibujante logra un avance de calidad en un mes y se va de vacaciones una semana, literalmente pierde lo ganado, ya que si no se practica constantemente se atrofia el pulso, por eso recomendamos que siempre carguen un sketchbook, una moleskine o lo que deseen pero que garabateen constantemente.



No sé si les ha pasado pero cuando hablan por teléfono, muchas veces de manera inconciente rayan un papel o libreta y realizan formas abstractas o hacen dibujos, ésto es una especie de práctica también. Aunque no son una fórmula mágica para hacer dibujantes, estos ejercicios si son de extrema ayuda sobre todo para lo que ya les mencioné, para soportar los periódos largos de trabajo y por lo mismo, recomiendo aún a los masters lo practiquen para reforzar su propia habilidad y talento, sobre todo en tiempos en donde no abunde la chamba o tiempos muertos. Un dibujante debe siempre estar cuidando su pulso y destreza.



¡UPS! no ¡esa foto no!...ésta.




Para esto se necesita un cuaderno profesional de 100 hojas y de cuadrícula chica. En la primera hoja hagan círculos lo más pequeños que puedan para forzarse más y deben llenar esa primera página en un día; si se tardan más de 24 horas no funcionó y tendrán que empezar otra de nuevo hasta lograrlo, los círculos deben estar juntos y equilibrados, se recomienda que si hay fastidio o cansancio respiren hondo y prosigan, controlen su mente, van a notar que los nervios se alteran un poco, en este caso pueden ir a descansar un rato, ir al cine o lo que deseen hacer, pero recuerden que esa hoja debe realizarse en un día para que los beneficie este ejercicio.



Una vez logrado este primer paso, procedan a caligrafía en cada una de las páginas de todo el cuaderno como la que hacían en la primaria, utilizando dos cuadros para la caligrafía con un cuadro por espacio entre renglones. Llenen todo el cuaderno pero en cada plana cambien de motivo, pueden hacer lo que deseen: espirales, cuadritos, palomitas, líneas, números no importa, lo que sí es de extrema importancia es que muevan todo su brazo y no utilicen la muñeca, sólo se permite no mover el brazo en el ejercicio de los círculos pequeños por obvias razones.



Reitero, todo el cuaderno debe ser llenado por ambos lados de la hoja. Los mayores de 18 años deben terminar el cuaderno en una semana; los niños deberán terminarlo de 3 a 4 semanas. Si realizan esto de vez en cuando, notarán por ustedes mismos los beneficios en el control de su desesperación, disciplina personal y pulso.




Espero les sirva.