El día de ayer nos quedamos mudos al saber de la muerte de Don Gabriel Vargas, que si bien sabíamos que estaba enfermo, personas como él que dejaron un legado y fue profeta en su propia tierra, es duro y deja un hueco enorme en nuestro medio. Ahora, visto desde el punto de vista espiritual, Don Gabriel Vargas no ha muerto realmente, su obra vivirá con nosotros mientras lo recordemos y sigamos leyendo sus historietas, así como su Kunda Kalari ya está super impregnado en México y su legado llegará a las nuevas generaciones y como trabajadores del medio historietístico tenemos la obligación de mantener viva su memoria. A pesar de que conocí y conozco a todos los amigos historietitas de esas épocas gracias a mi padre, nunca tuve el gusto de platicar con él, mi padre en sus comienzos logró colaborar en su estudio, donde conoció a otro grande también ya fallecido, Héctor Macedo dibujante de "Capulina". En fin, Descanse en paz, Maestro Vargas.
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El día de ayer nos quedamos mudos al saber de la muerte de Don Gabriel Vargas, que si bien sabíamos que estaba enfermo, personas como él que dejaron un legado y fue profeta en su propia tierra, es duro y deja un hueco enorme en nuestro medio. Ahora, visto desde el punto de vista espiritual, Don Gabriel Vargas no ha muerto realmente, su obra vivirá con nosotros mientras lo recordemos y sigamos leyendo sus historietas, así como su Kunda Kalari ya está super impregnado en México y su legado llegará a las nuevas generaciones y como trabajadores del medio historietístico tenemos la obligación de mantener viva su memoria. A pesar de que conocí y conozco a todos los amigos historietitas de esas épocas gracias a mi padre, nunca tuve el gusto de platicar con él, mi padre en sus comienzos logró colaborar en su estudio, donde conoció a otro grande también ya fallecido, Héctor Macedo dibujante de "Capulina". En fin, Descanse en paz, Maestro Vargas.
Durante mis primeras incursiones en la Comic Con de San Diego en 1987, después de asistir a este magno evento, se volvió costumbre irnos a los Angeles para visitar Disneylandia, los Estudios Universal, entre otros lugares. Durante todos los noventa, en Disneylandia había una atracción en 3D, una mini película musical de Michael Jackson original de George Lucas y dirigida por Francis Coppola, "El Capitan EO", la cual la vimos durante toda esta década que visitamos Disneylandia, año con año.
Era de Ciencia Ficción y se comenzaba a experimentar con el 3D a otros niveles, estaba muy padre ese corto y Michael Jackson cantaba el tema "Another Part Of Me", tema que me marcó, pues cada vez que lo escucho me trae muchos recuerdos de esos viajes, donde a parte de ir con los K! que todavía están conmigo, era cuando viajabamos juntos Carlos Tron, Humberto Ramos, Paco Herrera, Victor Guiza, y muchos otros.
En una Comic Con, compré el cómic oficial de la adaptación de esa película, también en 3D, publicado por Eclipse Comics, el excelente arte fue realizado por Tom Yeates, y con esto de la muerte de MJ, quise recordar esta vivencia y este cómic especial.
Ayer me enteré de una triste noticia...el último de los nueve grandes de Disney e ídolo personal, Ollie Johnston, falleció el pasado 14 de abril. Trabajó en los Estudios Disney de 1935 a 1978, colaboró en Blanca Nieves, Fantasía, El Libro de la Selva, Los Aristogatos, Bambi, Pinocho y Bernardo y Bianca. Después de ser animador por muchos años fue asesor y maestro, así como Director Artístico de muchos animadores Jóvenes hoy famosos como Tim Burton y John Lasseter. Ollie Johnston junto a su amigo y colaborador Frank Thomas realizaron un magnífico libro de referencia sobre la animación de Disney "La Ilusión de la vida". (del cual tengo un ejemplar y además salió un capítulo en Disneylandia, de los últimos que salieron en "El Mágico mundo del color" que pasaban todos los miércoles en la noche, referente a ese libro).
Como anécdota, en la película de "Los Increíbles", hacen un cameo de Ollie Johnston y de Frank Thomas.Otro maestro que se nos va...Descanse en paz...OM
Qué podemos decir que no se haya dicho, se nos fue otro genio.
Ya ha renacido.OM
Cuando me pasaron la info, no lo podía creer...el día de ayer falleció Dave Stevens a los 52 años de edad, debido a una rara forma de Leucemia. Él era muy amigo de Sergio Aragonés y por lo mismo pude conocerlo desde que comencé a asistir a la Comic Con de San Diego desde 1987, Junto con Sergio, Jack Kirby, entre otros, Dave formaron un grupo para defensa de los intereses de los artistas de cómics. Él inició su carrera en los cómics en 1975 como entintador de los lápices de Russ Manning para las tiras diarias de Tarzán, y esa influencia sería patente después a lo largo de toda su carrera. En nuestro Estudio tengo una litografía de Sheena que él me autografió.
Sin duda, su cómic más conocido es Rocketeer, serie de aventuras y ciencia ficción que comienza en 1981 como relleno en la revista Starslayer #2 de Pacific Comics. Ambientada en los años ’40 pero en la más pura tradición del pulp de los años ’30, la serie gusta y entre 1981 y 1985 se editan otros cuatro capítulos dispersos que posteriormente Eclipse recopila en un solo tomo a pesar de que la historia no llega a su fin. Los estudios Walt Disney se fijan en el cómic y la historia servirá como línea argumental para una adaptación a la pantalla grande en 1991. Stevens, que ya había trabajado en animación, forma parte del proyecto como productor asociado. La película sería después adaptada al cómic por Peter David y Russ Heath.
En 1988 Stevens retoma la serie en The Rocketeer Magazine editado por Comico, pero sólo llega a editar con ellos dos números en dos años. El tercer número, con la colaboración de Mike Kaluta, aparecería ya en 1995 de la mano de Dark Horse, que además recopilaría la historia en el álbum The Rocketeer: Cliff’s New York Adventure. Dada la conocida lentitud del autor a la hora de realizar historieta y su dedicación al mundo de la ilustración, los editores tuvieron la idea de continuar la serie con otros autores, pero finalmente el proyecto no cuajó. Dave era admirador de la legendaria modelo de pin-ups Bettie Page, y aunque fue su ex mujer, la actriz Brinke Stevens la que posó como modelo para los dibujos de la protagonista de Rocketeer, la cara del personaje siempre fue la de Page, y en numerosas ilustraciones Dave recurrió a la modelo de los años ’50 como fuente de inspiración.
Descansa en paz Dave...OM
Nos enteramos por medio de nuestros a migos de Supercomics ...
Hoy a las 11:15 de la mañana en la ciudad de Querétaro, Querétaro, víctima de un paro respiratorio, a los 89 años, falleció uno de los grandes de la historieta nacional: el maestro Joaquin Cervantes Bassoco , creador de Tawa y el Pirata Negro, entre otros.
También los integrantes de ¡Ka-Boom! Estudio nos unimos a la pena que embarga a la familia Cervantes Bassoco.
Sus restos serán velados en
Funerales Modernos
Pino Suárez No. 13
Centro Histórico
Querétaro
Teléfono: 01 (442) 2120480
L'a Yumé Num T'ox Muk' Il In Tial
Ayer se fue otro de los monstruos del Jazz...Oscar Peterson, uno de los mejores pianistas de Jazz de todos los tiempos, alternó con los grandes y él mismo fue un grande. Conocí su música desde que yo era niño y compré casi todos sus discos...Descanse en paz.
Murió Marcel Marceau... Nota tomada de Milenio.com
El mimo francés, creador del payaso melancólico Bip, falleció el sábado a los 84 años, informaron familiares y autoridades. “Yo más bien creo que con la energía que dejes al mundo, tu espíritu siempre seguirá vivo. No hay diferencia entre tener 23 o 100 años”, dijo alguna vez a MILENIO en entrevista.
Info completa: http://www.milenio.com/mexico/milenio/nota.asp?id=551462
Marcel participó en varias películas y una de las más recordadas fue en "Silent Movie" de Mel Brooks, donde el gran mimo fue el único que habló. En nuestro país muchas personalidades entre artistas plásticos, actores e ilustradores aprendieron un poco de pantomima con este artistazo, entre ellos nuestro querido padrino en Estados Unidos, Sergio Aragonés.
Descanse en paz Maestro, usted trajo lo sublime a nuestra tercera dimensión, ¡gracias!
Tomado del blog de SuperComics:
Atento llamado Si alguien conoce a los familiares de Alberto Hinojosa es importante que se comuniquen con Javier Loera al 55-14-77-26 ext.509
Alberto Hinojosa fue velado en Tlaxcano Génesis ubicada en Av. Instituto Politécnico Nacional #5117, col. Caputitlan a espaldas de la estación de camiones cerca del hospital Juárez. Su cuerpo fue sepultado hoy viernes a las 13:00 horas en el Panteón San Isidro de Azcapotzalco. La agencia Gaudelli donde laboraba Alberto se ha hecho cargo de la situación hasta el momento.
Descanse en Paz Alberto Hinojosa, aquí les dejamos una foto del dibujante en la convención Utopia 2003, con Ixchel y Rubén Armenta.
Cuando le dimos "La Plumilla de plata" en UTOPÍA 2003, por su trayectoria.
SÍ... AUM MANI PADME HUM, ALBERTO, de parte de todos los ¡Ka-Boomers!
Estimados amigos, tengo que dar una triste noticia...me acabo de enterar por Luis Gantús que nuestro colega Alberto Hinojosa murió, los detalles no los tengo muy bien ya que la info me la pasó hace unos instantes y por la sorpresa me perdí de algunos detalles, pero lo importante es encontrar a familiares de Alberto para que pueda ser reclamado el cuerpo. En cuanto tenga más info lo postearé. Si alguien conoce a algún familiar de Alberto urge que se comunique al telefono: 5514 7470 EXT. 509.
Descanse en paz Alberto Hinojosa, quien colaborara en K! a principios de los noventa. En la foto Alberto es el que está levantando el folder.
A continuación un texto tomado integramente del Blog de Luis Gantús...
Acaban de informarme que falleció Alberto “El negro” Hinojosa, un dibujante mexicano creador de “Gallardo”, “Johanna” y reconocido por su trabajo en la revista MAD con su sección “El departamento necrológico del Negro Hinojosa”.. En la actualidad publicaba en el periódico “El Metro” su tira “El gato”
Todavía no se sabe a ciencia cierta de que falleció, solo se sabe que le detectaron Hipoglucemia y que hoy fué encontrado muerto en su departamento.Urge localizar a sus familiares, ya que Alberto vivia solo y era muy hermetico en cuanto a su vida privada.
Cualquiera que tenga información al respecto por favor comuniquese con Javier Loera al 55-14-77-26 ext.509
Se agradecerá cualquier tipo de ayuda.
En paz descanse Alberto “El negro ” Hinojosa
UPDATE
Me informan que la agencia Gaudelli donde laboraba Alberto se ha hecho cargo de la situación, el cuerpo será velado en la agencia Tlaxcano Genesis ubicada en av. Instituto Politecnico Nacional #5117, col. Caputitlan a espaldas de la estación de camiones cerca del hospital Juarez. Su cuerpo sera sepultado en el panteón San Isidro de azcapotzalco.
Un pincel menos en este mundo por dibujar
Tomado del Blog ComicPerú:
"El escritor argentino, naturalizado mexicano, Luis Guillermo Piazza, creador del Premio Novela México y fundador de la Editorial Novaro, una de las primeras del país norteño en publicar historietas, falleció este viernes en la ciudad de Mexico a los 86 años de edad.
Los restos de Piazza, doctor en derecho y ciencias sociales, son velados en su domicilio en la colonia Condesa, en una ceremonia privada, señaló en un comunicado el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).
Nacido en Córdoba, Argentina, en 1921, Piazza, quien también fue doctor en Letras Angloamericanas por la Universidad Nacional de Córdoba, fue editor durante aproximadamente 20 años de la Editorial Novaro, una de las primeras en publicar historietas como Tarzán, Superman, Batman y El capitán Marvel, entre otras".
Como dato adicional, él señor Piazza salía en el programa de mediados de los ochenta y principios de los noventa "Para Gente Grande" de Ricardo Rocha.
El pasado domingo Mike Wieringo murió de un paro cardiáco, la verdad me sorprendió ya que era muy jóven, lo conocí en San Diego y nos encontrabamos en DeviantArt.
De parte de todos aquí en ¡Ka-Boom! Estudio nuestro más sincero pésame a su familia y amigos.
¡Descanse en Paz Mike Wieringo!
Nota tomada de "El Universal"
Muere el humorista argentino Roberto Fontanarrosa Padecía una enfermedad neurológica que lo obligó a dejar de dibujar desde principios de año; hasta este domingo publicó sus caricaturas en el diario.
EFE El Universal
Buenos Aires, Argentina Jueves 19 de julio de 2007 15:47
El escritor y humorista gráfico argentino Roberto Fontanarrosa murió hoy a causa de un agravamiento de la enfermedad neurológica que lo aquejaba y que le había obligado a dejar de dibujar a inicios de este año. La noticia del fallecimiento fue anunciada por familiares del artista, que murió en Rosario (300 kilómetros al norte de Buenos Aires) , la ciudad que lo vio nacer el 26 de noviembre de 1944. "De mí se dirá posiblemente que soy un escritor cómico, a lo sumo. Y será cierto. No me interesa demasiado la definición que se haga de mí. No aspiro al Nobel de Literatura. Yo me doy por muy bien pagado cuando alguien se me acerca y me dice: me cag..é de risa con tu libro" , decía de si mismo el artista al presentar su biografía en su sitio web oficial. El "Negro" , como se lo apodaba cariñosamente en Argentina, había decidido en enero pasado dejar de dibujar a raíz del avance de una enfermedad neurológica que afectó la movilidad de sus manos y desde entonces sólo se 
dedicaba a escribir el contenido de sus tiras cómicas. En los últimos años el creador de "Inodoro Pereyra, el renegau" y "Boggie, el aceitoso" , entre otros personajes de historieta, había recibido distinciones y muestras de reconocimiento tanto en Argentina como en otros países de América Latina. En 1968 publicó su primer chiste y cuatro años más tarde comenzó a colaborar en la revista Hortensia, de la provincia de Córdoba (centro del país). El humorista gráfico publicó varios libros de cuentos, entre ellos La mesa de los galanes, El mundo ha vivido equivocado y Los trenes matan a los autos, además de las novelas Best seller, El área 18 y La gansada. Además de publicar hasta este domingo sus historietas en Clarín, el diario más vendido de Argentina, con ayuda de su colega Crist, Fontanarrosa colaboraba con el periódico colombiano El Tiempo y el uruguayo La República, y era asesor creativo del grupo humorístico-musical argentino Les Luthiers. Fontanarrosa tuvo una intervención memorable en el Congreso de la Legua que se celebró en Rosario en 2004. El "Negro" se robó los aplausos del auditorio cuando preguntó: "¿por qué son malas las malas palabras?". Fue ovacionado cuando pidió "una amnistía para las palabrotas". "Hay malas palabras maravillosas que en otros países están exentas de culpa. ¿Tendrá algo que ver esto con la internacionalización del español?" , inquirió el popular escritor en uno de los momentos más distendidos del Congreso de la Lengua. Fanático a rabiar del club Rosario Central desde su infancia, el "Negro" dijo alguna vez que si hubiera que ponerle la música de fondo a su vida, 
ésta debería ser "la transmisión de los partidos de fútbol". La noticia de la muerte de Fontanarrosa fue recibida con sumo pesar por los círculos culturales y los amigos del artista. El dibujante Fernando Sendra recordó a su colega como un prolífico artista, "frondoso en su obra en cantidad y calidad" , al que recordará como un "maestro". Por su parte, la cantante Mercedes Sosa dijo en declaraciones a la televisión local que el "Negro" era un "extraordinario y gran artista". "Quedo asombrada del poder de la muerte porque tenía mucho para dar todavía" , sostuvo entre lágrimas.
¡Descanse en paz maestro Le Luthier !!!! y gracias por autografiarme el primer folder de K!
Giorgio Torelli (q.e.p.d.), Angel Morales (q.e.p.d.), Capulina , El productor del programa, Viruta (q.e.p.d.), Héctor Macedo (q.e.p.d.) y Oscar González GuerreroEn un comentario pasado, del mes de Septiembre, dí la noticia de que Angel Morales había fallecido. Ayer, recibí la noticia de que su compañero laboral de muchos años también falleció...nuestro buen amigo Héctor Macedo ya no está con nosotros, y fue uno de los mejores dibujantes y de los más rápidos que dió nuestro país. Héctor y Angel fueron por más de treinta años los que realizaron primero " Viruta y Capulina" y luego "Las Aventuras de Capulina", como olvidar los créditos: Textos Angelo Morales y Monos: Héctor Macedo.
Aunque Héctor murió el 27 de abril del 2004 en Colima, yo quiero rendirle honores pues apenas ayer me enteré por su hijo Juan Carlos quien me contactó por medio de este blog en el comentario antes mencionado sobre la muerte de Angel, me dió mucha tristeza y me trajo gratos recuerdos ya que Héctor fue también una de mis grandes influencias para dibujar.Aunque hizo muchos trabajos, de los más conocidos fueron: El Tranzas y El Tío Porfirio que hacía mancuerna con mi tío Guillermo González (q.e.p.d.), y el último trabajo con el cual tuvimos relación es cuando hicimos "Las Aventuras de Pancho Pantera".
De hecho, mi esposa Susy y yo todavía lo buscamos a finales de los noventas para proponerle un trabajo, pero nos dijo que ya no podía desarrollar nada pues se sentía muy cansado, ese día tuve la fortuna de que me hiciera un boceto de capulina en mi libro de sketches, boceto que hoy valoro más que nunca.
Joe Edwards nace en Estados Unidos de Norteamérica en 1921 y falleció el pasado 8 de Febrero aunque sus familiares lo dieron a conocer un poco después. Su personaje Li'l Jinx era uno de los apoyos principales en la editorial Archie Comics y trabajó en la compañía a partir de los años 40. Edwards perfeccionó sus estudios artísticos en la academia de Roma y en la escuela de la animación de Hastings y comenzó su carrera a finales de los años 30 trabajando para los estudios de Demby.
Después de hacer un poco de cómics de corte humorístico para Dell , comenzó a participar en los cómics de Archie alrededor de 1942. Entre sus contribuciones más tempranas estaban los títulos como “'Judge Owl's Fables", "Squoimy the Woim", "Bumbie' and 'Cubby the Bear". Junto co Dan DeCarlo, Sam Schwartz y Bob Montana, fue artista eventual en los cómics de Archie. Desde el principio hasta los años 80 Edwards trabajó en este famoso cómic, pero él también hizo trabajos personales tales como “Li'l Jinx” desde 1947.
Descanse en Paz...Otro maestro que se nos va.
Lunes 08 de enero de 2007
Muere el diseñador de Scooby Doo
Iwao Takamoto fallece a los 81 años, también fue animador de la serie Los SupersónicosMuere el diseñador de Scooby Doo
20:34 Los perros de la animación están hoy de luto con el fallecimiento de Iwao Takamoto, diseñador de populares canes animados como Scooby Doo, de la serie del mismo nombre, o el fiel Astro, de "The Jetson" (Los Supersónicos).Según confirmó hoy la página de Internet dedicada al mundo de la animación www.cartoonbrew.com, Takamoto falleció hoy, a los 81 años.
Su trabajo como animador comenzó tras la Segunda Guerra Mundial en los estudios Walt Disney, donde fue asistente de maestros de la animación como Milt Kahl, creador de Shere Khan, el tigre de "El libro de la selva", o del cervatillo protagonista de "Bambi".
Junto a él trabajó en clásicos de Disney como "La cenicienta" y "La bella durmiente" o en filmes más llenos de perros como "Ciento un dálmatas" o "La dama y el vagabundo".
Takamoto destacó en solitario tras abandonar los estudios Disney en 1961 para unirse a los estudios de Hanna-Barbera.
Junto a uno de los fundadores del estudio, el recientemente fallecido Joe Barbera, y el también diseñador Ed Benedict, el legendario padre de "Los Picapiedra", Takamoto es considerado uno de los creadores de los personajes animados más populares de la televisión.De ellos, sus creaciones más populares son el perro miedoso que da nombre a la serie "Scooby Doo" o el centro de atenciones de la familia del futuro en "The Jetsons", el fiel Astro.
También diseñó humanos memorables como la adorable Penélope Glamour (Penelope Pitstop), de la serie "Los Autos Locos" ("Wacky Races").
Takamoto también trabajó como director en este estudio y entre otros de sus filmes está la versión animada de "Charlotte's Web" (1973) y "Jetsons: The Movie" (1990).
EFE
El Universal
Los Angeles
A él lo conocimos durante una visita que hicimos a los Estudios de Hanna-Barbera, se portó muy amable con el grupo que fuimos y nos atendió casi tres horas revisando nuestros portafolios, fue un honor el haberlo conocido...¡Descanse en Paz!
Los Angeles, California, EU
Lunes 18 de diciembre de 2006
17:42 Joe Barbera, uno de los integrantes del equipo Hanna-Barbera creador de popularísimos dibujos animados como Los Picapiedra, el Oso Yogi, Tom y Jerry, entre muchos otros, ha muerto, dijo el lunes un vocero de la productora Warner Bros.Barbera murió de causas naturales en su hogar a los 95 años, estando a su lado su esposa Sheila, dijo el portavoz Gary Miereanu.
Con su socio Bill Hanna, Barbera tuvo su primer éxito con los dibujos animados de Tom y Jerry. Las batallas incesantes entre el gato y el ratón ganaron siete Oscar, más que cualquier otra serie con los mismos protagonistas.
Los socios, que formaron equipo por primera vez cuando trabajaban para la Metro en los años 30, conocieron nuevos éxitos en los 50 con sus ingeniosas series de comedias animadas para televisión, entre otras Los Picapiedra, Los Supersónicos, El oso Yogi y El perro Huckleberry y sus amigos. Sus dones se combinaban a la perfección, escribió el crítico Leonard Maltin en su libro Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons. Barbera aportaba los chistes y los ingeniosos dibujos, Hanna su simpatía y sentido de la oportunidad. "Este equipo de guionista y director podría conservar el récord de producir dibujos animados de alta calidad con los mismos personajes año tras año, sin solución de continuidad ni alteraciones en la rutina", escribió Maltin.
"De la Edad de Piedra a la Era Espacial y desde los horarios pico hasta los sábados por la mañana, la distribución y el cable, los personajes que creó con su difunto socio William Hanna son no sólo superestrellas animadas sino una parte altamente apreciada de la cultura popular estadounidense. Su familia y amigos, lo echarán de menos, pero Joe seguirá vivo en su obra", dijo el presidente de Warner Bros., Barry Meyer el lunes.
Hanna, quien falleció en 2001, dijo una vez que él no era un buen dibujante, pero su socio podía "captar un estado de ánimo y una expresión en un simple dibujo mejor que cualquier otra persona que yo haya conocido". Los dos crearon la primera pareja de gato y ratón para el corto Puss Gets the Boot. Esta fue postulada para un Oscar y la MGM les permitió seguir experimentando hasta que nacieron los personajes de Tom y Jerry. Jerry fue tomado a préstamo para el musical Anchors Aweigh, donde baila con Gene Kelly en una escena que se ha convertido en un clásico del cine.
A mediados de los 50, cuando MGM cerró su departamento de animación, Hanna y Barbera empezaron a trabajar por cuenta propia. Con los presupuestos más bajos de la televisión, sus nuevos dibujos pusieron el acento en el ingenio verbal más que en la acción detallada propia del dibujo animado cinematográfico. Al igual que Los Simpson tres décadas después, Los Picapiedras fueron un éxito en los horarios pico de la televisión. El grito de Pedro Picapiedra, Yabba dabba doo entró a formar parte de la cultura popular.
El equipo Hanna-Barbera recibió ocho premios Emmy, entre ellos el Premio del Gobernador de la Academia. Babera nació en 1911. Le sobreviven, además de su esposa, tres hijos de un matrimonio anterior.
Algunos K! tuvimos la suerte de conocer al socio de Joe Barbera, Bill Hanna...ni hablar, dos de mis ídolos ya no están aquí, otro de los grandes que se van a otra dimensión.
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