EL TINTERO MÁGIKO 10/PROBLEMÁTICA SIN SOLUCIÓN 2

En la entrada anterior, hablamos de lo que muchos pensamos que está afectando por vías subjetivas e invisibles a nuestro medio y no sólo al nuestro sino a muchas otras manifestaciones del ser humano, pero como somos artistas del cómic, lo enfocamos al noveno arte.


Ya aclaramos que para operar sanamente como historietistas COMERCIALES debemos estar más allá del gusto personal y de los prejuicios para comprender cuando una obra es digna de ser publicada y comprada, interviniendo también factores como: don, oficio, disciplina, dedicación, estilo determinado, seguridad en uno mismo pero al mismo tiempo pelear contra la desubicación personal, comprender nuestros propios límites, estudio de la técnica en todos los aspectos, semiótica, feeling ,conocimiento de lo universal y otras cosas más.


Sabemos que para las nuevas generaciones, o mejor dicho, para una mayoría, la experiencia de los veteranos y trayectorias no significan nada y son menospreciadas, sin embargo, en toda actividad hay reglas comunes que siempre permanecen a pesar de los cambios externos que puedan darse a través de los años, las esencias permanecen debido a que lo universal se nutre con el pasado, con el presente y muchas veces con la visialización de lo que podría ser el futuro. Las técnicas podrán ser diferentes hoy en día, pero el feeling como esencia transpasa las barreras del tiempo por ser no conceptual, son los gustos personales los que dan un determinado color de identidad y lo vuelve conceptual para ser experimentado tridimensionalmente, y ahí es donde comienza la problemática humana.


Dejando ahora un lado todo este rollo cuántico, y volviendo a la forma de fabricar, en este caso, ¡ojo! un cómic comercial y autoral (especifíco para evitar malas interpretaciones): publicable, comprable, profesional, con estándares de calidad, de periodicidad mensual o quincenal, que cautive a mucha gente y que esta desee comprar el siguiente episodio de cualquier cómic de cualquier temática, estilo y género.


Hemos visto a través de estos años de convenciones, auge de las tiendas, ferias de piratería y eventos comiqueros, que muchos jóvenes desean volar antes de saber caminar, es muy común escuchar a los aspirantes que llegan con uno por primera vez diciendo..."soy escritor", " yo ya dibujo", " soy ilustrador", "yo ya sé dibujar", "yo coloreo", " Ya saqué mi fanzine, ¿crees que me puedan dar una mesa en la Conque para hacer firmas? etc., cuando en realidad sus habilidades no están a nivel publicable, por lo que les decimos que sólo alguien con más experiencia le puede dar el banderazo de salida, y no él mismo.


Y aquí comienza nuestra aventura para causar decepción y odio por parte de los aspirantes hacia nosotros, al bajarles los humos, bajarlos de su nube, negarles su nieve de limón y decirles sí chucha tus calzones, y contradecirlos de que aunque Humberto Ramos les dijera que dibujan muy bien, por nuestra parte no les daremos el avión, ni modo, es por su bien...¿qué le vamos a hacer?


Decíamos que cualquiera puede dibujar sí, pero no cualquiera puede hacerlo profesionalmente sin las cualidades antes mencionadas, una cosa es que tu familia y cuates cercanos te chuleen tu trabajo y otra es que personas que no conozcas se vuelvan tus fans por gusto de tu trabajo y sobre todo, el tener una guía autorizada que valide tu supuesta preparación. Y para eso tú como amateur con cualidades, debes pasar por todas las pruebas que el medio bueno o malo, viciado o no te pongan en el camino, son precisamente para demostrar que tus habilidades tienen solidamente los ingredientes pregonados.


¿Cuales son esas pruebas? decepciones, malas experiencias con explotadores y conocidos, trabajar maquila, limpiar pinceles de los maestros, ser ejecutivos V, practicar mucho, soportar críticas constructivas de los profesionales y cuando llegue el momento, soportar la verdadera crítica del verdadero lector, que llegará cuando este ya no desee comprar tu publicación porque no le gusta tu trabajo. Sin embargo, el autor debe tener en cuenta las opiniones de los lectores buenas o malas, pero jamás debe aceptar en su interior críticas destructivas y de mero gusto personal o de supocisión pues sería traicionar el placer primario del autor, como hemos dicho, una obra debe contener un 50% de gusto personal, un 40 % de gusto de los fans y un 10 % del gusto de los enemigos, lo cual es lo que nosotros llamamos ser Universal. No le puedes dar gusto a todos pero el movimiento y ventas que consigas te dará la pauta para seguir adelante o cambiar de rumbo. No todo lo que se ve en la superficie denota un fracaso, hay muchas circunstancias que pueden hacer caer un proyecto o no permitirle despegar y en cuanto de plano no haya un buen número de personas que compren tu cómic, entonces sí...cambia de rumbo y de obra, pero mientras causes movimiento y mucha gente pida leer tu cómic, sería tonto no seguir adelante y hacer caso de críticas destructivas sólo por caerle mal a otros, por envidias y celos.


Se ha mencionado que un profesional también puede ser un pésimo escritor o dibujante que llega a tener la suerte de cobrar por su maltrecho trabajo encargado por neófitos, amigos, o empresarios que no les importa la calidad sino que nodañen sus bol$illos, y de eso abunda mucho por ahí, también se da el caso de que se encuentren por ahí clientes que no saben distinguir un mal dibujo de uno bueno y por lo mismo vemos a mucha gente carente de talento trabajando, lo cual es respetable pues todos tienen derecho de luchar, pero ¡ah! como dañan al gremio. Por otro lado también en las ferias de piratería de dizque cómics, los chavitos amateurs cobran sus dibujos mal realizados de Goku o de Naruto (que ni siquiera son suyos ) a los fans neófitos en cuanto saber distinguir de un artista amateur de un profesional. Es por esto que ahora creo que mejor se debe denominar al interesado como (APP) "Artista Profesional Publicable", bueno...también tenemos derecho de poner nombres pispiretos como aquel de "Narradores Gráficos".


A muchos de mis detractores que alguna vez, pusieron los pies en el estudio para recibir tips gratuitos de guión y de dibujo, o hacer su servicio social pero que o fueron rechazados o no aguantaron la disciplina, me los he encontrado ocupando puestos en compañías de animación o agencias de publicidad, de hecho hasta de directores de arte, y con nulas habilidades en el dibujo, diciéndome que a pesar de mis pronósticos negativos con respecto a ellos, me demuestran en mi cara que yo no tenía razón en cuanto a sus habilidades, por los que yo les pregunto,¿ entonces por qué nos llaman tus jefes a nosotros, para hacer el trabajo que ustedes deberían estar haciendo y con una mejor paga? Deberían ver como nos divertimos el ver a estos muchachones, asomarse tímidamente de entre los muebles de oficinas y ver sus caras de "¡chin! ya nos cayó el chahuistle y estos a qué vinieron?"


Hoy en día, se publican muchos intentos de cómics independientes, sin ningún tipo de consciencia profesional y publicable, antes repito...el maestro era el que te daba el banderazo de salida después de muchos años de servir como ayudante, el sentarse en una mesa para dar autógrafos sólo lo podían hacer los artistas con trayectoria, esto va creciendo y desgraciadamente el daño no sólo se lo hacen al medio sino a ellos mismos pues la desubicación es extremadamente seria.


Si a estos pseudoartistas, los pones a realizar cómics mensuales continuados, que es el punto vital de lo que en realidad me interesa desmenuzar, pueden estar seguros que tirarán la toalla y no continuarán por incapacidad, pero se defenderán argumentando que hoy en día lo nuevo es hacer miniseries y que lo continuado ya no funciona, pero lo que pasa realmente es que no dan el ancho y comienzan las justificciones, recuerden que estoy refiriéndome desde el principio al cómic comercial y periódico, no a la novela gráfica, antologías o a secciones para internet. Eso sí, son especialistas en Pin ups, siempre con Pin Ups quieren llegar a las grandes ligas y la verdad no son tan útiles para mostrar un portafolio donde la secuencia es la que permitirá ver a los directores artísticos el verdadero potencial de un aspirante, de hecho cuando en EUA te revisan un portafolio, te recomiendan no llevar Pin Ups, pues estos no demuestran realmente la habilidad real, aunque no lo crean cualquiera puede realizar un Pin Up increíble y apantallador, pero es cuando hay secuencias, perspectivas, extras, edificios, pulso entrenado tanto en el trazo como en el entintado y ,miles de cosas mas, cuando tu trabajo hablará por tí.


Sí, sí, ya sé que los intentos amateurs son importantes para el despegue profesional del artista, pero please...háganlos con ayuda y guía de algún artista con trayectoria, de un APP. Por otro lado hemos sido testigos de aspirantes que llevan sus portafolios a la Comic Con de San Diego, como si ya estuvieran preparados para ello, cuando les advertimos que todavía no están listos, nos tiran de a locos y en el peor de los casos se vueven detractores, cuando en realidad tratábamos de que no se quemaran antes de tiempo...y dicho y hecho...se quemaron. Lo que se debe entender es que todo esto que escribo no es para nulificar u obstaculizar las carreras de los aspirantes con sueños de ser estrellas, al contrario, nuestra intención es que se preparen y vuelen cuando tengan que volar, pero también caminen cuando comprendan que la naturaleza no los dotó de alas.


Cuando realizas un cómic verdaderamente independiente y comercial, o sea de 10 000 copias en adelante, no sólo tienes que librar la parte de producción con toda su problemática, debes tener consciencia de la parte económica que garantice la permanencia de un año se venda o no durante el despegue, ya que por lo regular un cómic comercial apenas logra el éxito cuando está destinado a tenerlo, después de un año de permanencia, a veces hasta dos. En el caso de historietas como "Hermelinda Linda", logró el éxito y despegó hasta el año y medio de venderse semanalmente, ¿ se imaginan que el dueño de Editormex por ver que los primeros números no se vendían, hubiera cancelado el título? "Hermelinda Linda" no hubiera sido un ícono clásico de la Historieta Mexicana, ni se hubieran realizado las increíblemente chafas películas, pero volvemos a la experiencia y a lo que ya pasó, lo cual desprecian muchos, antes se le daba su tiempo de cocimiento a los títulos nuevos, hoy en día ni eso se les da, sabemos que era un dineral el que se invertía, pero fue un dineral el que se ganó, "Hermelinda" compró talleres, maquinaria nueva y generó riqueza a los dueños de la editorial. El problema de México es que todos desean ganar millones rápidamente invirtiéndo 10 pesos, y desgraciadamente eso nunca sucederá, experiencias de países como Japón y Francia, hablan de que todo tiene un tiempo para que lo invertido regrese y por eso son lo que son como países.


Por eso en nuestra experiencia hay muchos factores que nos impiden despegar en México y con todos esos obstáculos intentamos hacerla esquivando los proyectiles que otros países no tienen, por ser de primer mundo, y por eso pensamos que sí se puede generar movimiento en México, pues afortunadamente sí hay mercado para los cómics, sólo repito, debemos esquivar los proyectiles que se presentan en el camino, y creo que a pesar de lo que los intelectuales como Armando Bartra digan "que el cómic se está muriendo como industria", (y tiene razón en estos momentos), habemos muchos que creemos que florecerá algo grande en el futuro, (que en otro momento no se le dará la razón y se le hará la boca chicharrón), de lo contrario si yo en lo personal no tuviera esperanzas y sueños, mejor desde ahorita pongo mi restaurante y ahora sí hipnotizo a los K! para que trabajen para mí, o le hago como muchos que dejaron su sueño porque realmente nunca estuvieron seguros de tenerlos y eso...es muy triste y desgarrador.


Por cierto...ahí viene Karmatrón 9, no sé cuando, pero sé que ahí viene.