EL TINTERO MÁGIKO 9/PROBLEMÁTICA SIN SOLUCIÓN

Algo que los jóvenes no entienden hoy en día es que es muy diferente saber dibujar profesionalmente a dibujar, cualquiera puede dibujar, hasta un niño lo hace, pero no todos pueden hacerlo de manera profesional, esto es, que editoriales serias desde las pequeñas hasta las coorporativas paguen por publicar un dibujo tuyo.

Y aquí es donde comienza el problema debido a que hoy en día ya no existen casi editoriales profesionales que realicen historietas o cómics, esto ha ocasionado que a lo largo de estos años, proliferen "historietistas" que nunca han vivido de hacer cómics, ni han sido contratados por editoriales establecidas, pero eso sí, juntan un poco de dinero y sacan su fanzine y lo venden como cómic profesional, pienso que es lo que le está terminando de dar la estocada a nuestro maltrecho cómic mexicano, y lo peor es que los especialistas en cómics que abundan hoy por internet los promueven así, como cómics hechos y derechos. El hecho de que los novatos experimenten y saquen sus fanzines no tienen nada de malo, todos pasamos por esa etapa, la diferencia es que muchos tuvimos quién nos orientara profesionalmente, pero malinformar al público neófito que lo que hacen chavitos con muchas ilusiones pero que reniegan de lo técnico y que a parte el manga es lo único para ellos, sí siento calambres pues piensan que esa es la nueva historieta mexicana.


Yo no estoy en contra de los Fanzines pues son plataformas de entrenamiento para los nuevos valores, lo que alego es que los venden al público neófito como publicaciones dignas de ser exhibidas como cómics realizados bajo direccion artística y todavía se ponen en una feria a firmar sus copias, cuando antes, el sentarse en una mesa implicaba ser profesional y con trayectoria, en el pasado cuando el maestro te decía..."ya estas listo", era el momento tanto de comenzar a trabajar profesionalmente como hacer actividades de un profesional.


Foto tomada de www.supercomics.com.mx

El maestro Alberto León hace un comentario muy bueno sobre un "comic" de los que les hablo:

SALUDOS: ES DIFICIL DAR UNA OPINIÓN CENTRADA SOBRE LA CALIDAD GENERAL DE UN TRABAJO A EDITAR PARA EL PÚBLICO, YA QUE FINALMENTE NUESTRO TRABAJO ARTÍSTICO ES PARA QUE SÉA ACEPTADO O RECHAZADO POR EL CONSUMIDOR, LO QUE SI PUEDO DECIR ES QUE NO HAY TRABAJO FEO O MAL HECHO,Y SI UN TRABAJO CARENTE DE CONOCIMIENTO TÉCNICO Y PRÁCTICA QUE SE ADQUIERE CON TIEMPO Y DICIPLINA, PERO SOBRE TODO, CON PERSISTENCÍA; LO QUE SÍ DEBO RECONOCER ES QUE NO CUALQUIERA SE ANÍMA A PRODUCIR UN COMIC O HISTORIETA, PERO NO BASTA SOLO CON GANAS O DESEO,O DINERO, SE NECESITA UN SOPORTE TÉCNICO PRÁCTICO, POR LO MENOS BÁSICO, PARA QUE TENGA ALGO DE SOPORTE EL PRODUCTO ALTERNATIVO QUE HA DE OFRECERSE AL LECTOR CONSUMIDOR… EN VERDAD LES DESEO MUCHA SUERTE Y FINALMENTE QUE EL PÚBLICO DECIDA…¡¡SIGAN ADELANTE!!

Exactamente, el maestro León así como mi padre fueron directores artísticos de la misma editorial y si un aspirante va con este tipo de trabajo a una editorial establecida, de manera diplomática se le dice que no está listo todavía y se le invita a intentarlo después, yo en lo único que no estoy de acuerdo con el maestro León es que si se puede distinguir de un trabajo no profesional, y aquí hay algunos puntos.


El trabajo profesional, no depende de gustos personales, o de modas, la habilidad que le indica al director artístico de cualquier empresa a rechazar o aceptar a un aspirante es su habilidad para superar problemas gráficos, su manera de narrar, de trazar, de entintar, anatomía y perspectiva adecuadas en caso de dibujo realista, o en caso de dibujo toon, expresiones, mímica, secuencias. El director artístico sabe intuir como evolucionará un aspirante.



Muchas veces de entrada se sabe por diferentes motivos y por edad, carácter y valoración personal, como evolucionará un artista, pero a los que de plano no se les ve madera, pues simplemente no se les acepta, ( estos se vuelven enemigos en muchas ocasiones).



Aunque les diré...conozco muchas editoriales, agencias de publicidad y estudios de animación, que con tal de ahorrarse dinero y tener poder de explotación y de control contratan pseudoartistas, pues prefieren pagar menos y aunque sea mala calidad es mejor para ellos salir con trabajos en fase boceto, pero después estas mismas empresas contratar a los verdaderamente profesionales, ¿por qué? por que a la hora de la hora la calidad debe surgir.


Cuando vienen nuestros estudiantes se nota a leguas como evolucionan y se les da un tiempo determinado para crecer, hay casos como el de Alex Palomares, cuando comenzó con nosotros todavía no se le veía madera, en muchas ocasiones le hice pasar momentos malos, diciéndole que nunca lo lograría, porque de verdad se veía que no prosperaría, pero hay casos en que nos equivocamos también, y lo que nos agradó de él es que a pesar de nuestras críticas ácidas y de bajarle la moral como estrategia de entrenamiento, Alex soportó todo y hoy en día es uno de los punteros de nuestro Estudio, su trabajo es excelente, el cual en lo personal disfruto en gran medida y le tengo envidia de la buena por su trabajo.


También cabe mencionar que un estilo profesional, nada tiene que ver a un mal dibujo ya que el gusto personal no aplica, ¿por qué?, porque un estilo profesional no necesariamente se basa en los parámetros profesionales comerciales y el que dicho estilo rompa reglas pero con feeling, equilibrio, diseño y estética. Quizá algunos puedan juzgar como neófitos, como estilos feos o raros, pero el que sabe leer el feeling, sabrá entender una manifestación artística de calidad, pues cada estilo tiene sus proporciones y parámetros. Basta nombrar a dos grandes ilustradores como Adrián Pérez Acosta y Patricio Betteo, entre muchos otros, que poseen una increíble calidad y que ingenuamente he escuchado por ahí que sus monos son cuadrados y extraños, lo cual indica no saber leer el código profesional.

Por otro lado otros se agarran de esto para decir que es un estilo el que manejan pero la verdad no tienen los ingredientes necesarios para trascender realmente.


Es muy importante tener en cuenta, que porque a mi no me guste algo no significa que no sirva, pero también es vital saber distinguir un trabajo profesional de uno amateur y aquí las pasiones y compadrazgos ciegan, ya que muchos se la pasan chuleando trabajos de baja calidad como si hubiera mucha calidad, en DA hay algunos de los que se enojaron con nosotros o se alejaron por sentir que no evolucionaban, decisiones muy respetables. Pero si ustedes ven sus trabajos con ojos de comprensión de lo que es un buen entintado y una proporción exacta dentro de cada estilo, notarán que no hay verdaderos avances y si hoy en día se les dejara realizar un cómic, no podrían hacerlo y el problema es que NO TODOS NACEN CON EL DON y se niegan a reconocerlo.