¿DIRECCIÓN Y APROBACIÓN?

Creo que es necesario dar mi punto de vista y me dirijo al público que desea hacer cómics en México, basado también en mi experiencia y trayectoria creo que al igual que Bachan tengo derecho a expresarla tal como el menciona en su blog y que lo reproduzco en el escrito de abajo.


Cuando he hablado públicamente y criticado ciertas situaciones lo he realizado con el conocimiento y la responsabilidad de lo que ocasionarían mis palabras, así como lo hace Bachan y donde él mismo explica lo que para él significa el cómic y cómo había sido ajeno.
Por otro lado también explica que ya dejó todo nuestro pleito en el pasado pero yo en lo personal no lo creo, sabe lo que significa parodiarme, así que continuará con el tema en las tiras, cosa que la verdad, yo también esperaré con ansias ya que es un honor que se tome el tiempo para parodiar a su servidor, (pero que no nos tome por tontos, lo hace para mover el gallinero para aliviar su herida), yo también me pregunto, ¿por qué Bachan se ofende, lo único que hago es replicar a ciertas opiniones que se hacen del medio, o gritar ciertas injusticias? total no pasa nada.


Como siempre lo he dicho, he sido seguidor de su trabajo ya que es un artitazo, pero eso no significa que yo esté de acuerdo con él, como bien lo dice, ha estado ajeno al medio, pues no vive realmente del cómic sino de trabajos varios en publicidad, tv, etc. y eso es muy respetable, pero da la casualidad que tengo más años que él trabajando en los cómics y se diga lo que se diga, en mi etapa dorada logré vivir de la época donde la historieta era negocio, a Bachan le tocó la cola en Novedades y lo que más ha experimentado es el método Freelance, lo cual genera un punto de vista diferente y equivoca ciertos comentarios basados en la experiencia, aquí que le moleste la estigmatización lo cual nos indica que nunca fue dirigido tradicionalmente...oh, a lo mejor sí, y...como jóven, no desea la dirección.

¿Pus qué creen? Estas últimas tiras están causando revuelo. Están basadas en mi vida personal, quienes han estado siguiendo mi trabajo en este site, han notado las referencias: A la vida de freelance, a lo complicado de conseguir trabajo, y hay mucho de mis opiniones personales sobre el ambiente del comic mexicano al que tradicionalmente yo había sido ajeno. Nunca me metí en discusiones públicas y realmente me senté a trabajar. Las tiras que estan saliendo ahorita, (Por cierto las dibujé en el hospital en mi último refuerzo de quimio por lo que a diferencia de las del principio de estas SI existen originales), son una especie de contestación a las opiniones muy pero muy públicas de Oscar Gonzales Loyo. Ya tuvimos en el pasado un enfrentamiento del cual realmente no quiero seguir la cosa. No estoy ya peleado con él, ni enojado. Las tiras en esta temporada no son ataque personal, son mi postura a su ideología en relación al comic y al trabajo. No estoy de acuerdo con él en muchas cosas. No comparto la idea de que alguien tenga que ser ‘dirigido’ o ‘aprobado’ para darse el lujo de publicar. No somos doctores, ni abogados. Si un comic es malo, nadie se muere, y nadie termina en la cárcel. Son comics. Es juego. Es entretenimiento. A todos nos pasa que nos tomamos muy en serio de vez en cuando, pero creo que no debe ser dogma. Y menos razón de estrés y pléito. Lamento que él sienta que estas tiras son ‘ataque’. Son sátira. No lleva más intensión mi trabajo que divertir, y no llevan mala leche. Yo no uso sarcasmo ni ironía. No escondo lo que pretendo decir y lo que más quisiera es que dejáramos de ser sentidos y empezáramos a discutir. (Dialogar, forear). No tenemos que estar de acuerdo, pero definitivamente creo que lo peor que podemos hacer es quedarnos sin hablar por miedo. Supuestamente vivimos en un país con libertad de expresión. Yo trabajé ya en las revistas El Chahuistle, el Güajolote y la Mad. Ya hice sátira en el pasado con presidentes, políticos y demás gente ’seria’ cuyas decisiones influyen en la vida de todo mundo. ¡Y no se ofenden! ¿Por qué Oscar sí? En fin. Espero que disfruten las tiras que siguen.


Bueno...Bachan no está de acuerdo con una certificación del trabajo artístico, lo cual es un punto en el que muchos también están en desacuerdo, pero déjenme explicarles a los nuevos valores ciertos puntos que deben tomar en cuenta. Para Bachan como él mismo lo dice esto de dibujar cómics es un juego no un trabajo profesional, para él no se acaba el mundo si no sale un cómic...pero ojo, estamos hablando de los que nos dedicamos profesionalmente al cómic comercial, no a los que no viven de él y que sólo desean hcerlo por hobby, porque no les queda de otra o porque no llevan en la sangre la vocación y déjenme decirles que Bachan aunque puede hacer cómic, no significa que pueda vivir de este ya que implican muchas circunstancias, el regalar tiras en internet es la muestra de que se va por el camino fácil y si no tiene un subsidio no podría sacar el Bulbo, que es lo que nos pasa a nosotros con Karmatrón, pero la diferencia es que para nosotros sí es importante llegar a un público masivo que todavía no cuenta con internet o si lo tiene, todavía desea el papel. Bachan vive de medios alternos y por lo mismo es un juego y el mundo no se acaba para él, así lo escogió y lo felicitamos, pero para nosotros el cómic es nuestra vida, nos ha dado lo que tenemos y sabemos lo que puede dar, por eso grito a los 4 vientos cuando un publicista o ilustrador habla de lo que según su experiencia es el cómic COMERCIAL. Nuestra profesión es dar entretenimiento a la gente y no es un juego, sí, te diviertes demasiado, pero la producción de un entretenimiento también tiene sus reglas, causa stress y problemas como en todo y si deseas estar ahí, se deben respetar dichas reglas.

En este medio debe comprenderse que existen varios tipos de cómic, los comerciales de maquila, los comerciales autorales, los elitistas autorales, los autorales subsidiados, etc. ( ja ja...si se pusieron Narradores Gráficos, déjenme también entrarle al jueguito semántico y semiótico para sentirme intelectualoide por un instante), un fan, puede ser seguidor de uno de ellos o de todos al mismo tiempo ( en el mejor de los casos), nosotros aquí en K! nos movemos en los comerciales de maquila y en los autorales comerciales.


Desde aquí comienza la la problemática ya que los que mal informan señalan y critican desde su perspectiva y un cómic comercial no tiene las mismas reglas que uno elitista y autoral, se mueven en mundos diferentes, sólo hablaré de tres:



El comercial de maquila busca llegar a un cierto sector o a varios y para ello se utilizan las reglas del gusto de los fans, del editor, del dueño del concepto y hasta del departamento jurídico de la empresa que posee los derechos de este material.
Aquí entran los Directores Artísticos ( los hay buenos y los hay improvisados) que dirigen y aprueban o no el material, es lógico, (si Bachan nunca aceptó esto, ahora entiendo muchas cosas), en cualquier editorial establecida si tu deseo es trabajar, en una mayor o menor medida tienes que sujetarte a sus reglas, si no vas para afuera.

En mi experiencia con los Simpson, Bill Morrison y Nathan Kane corregían no sólo actuación sino medidas de los personajes, todos los artistas de Bongo reciben correcciones y como artista es lógico que te moleste y patalees, pero si te pones muy divo, o haces coraje, es mejor que huyas y mandas al gorro todo, ya dependerá de ti. Pero cuando trabajas para una licencia así es esto, puedes proponer tus ideas, pero si el dueño del proyecto no las acepta, ni modo, muchos artistas no aguantan este tipo de trabajos y déjenme decirles que nosotros tampoco aguantamos y somos muy selectivos en los proyectos que estamos dispuestos a ceder, pero aquí literalmente lo hacemos por dinero y por conveniencia para el desarrollo de nuestros proyectos autorales.

Existen también proyectos autorales comerciales en que combinas los extremos del comic de maquila y del elitista, hay reglas que tu mismo impones pues das valor a las reglas del propio medio, PERIODICIDAD, técnica, gustos del público, distribución, impresión, etc. así como el autorespeto a tu autoría y deseo de como sea tu obra, la dirección artística es útil debido a que el dibujante por el embotamiento de una entrega continua, en muchas ocasiones lo invade la desesperación de una fecha de entrega, siempre es bien recibida la opinión de alguien ajeno y con visión fresca, con conocimientos de anatomía, perspectiva, etc. para ayudarte a visualizar mejor tu propio trabajo, ya que por el embotamiento del propio artista muchas veces este no ve sus fallas, por eso el Director Artístico debe ser neutral y dejar a un lado sus gustos personales, corregir en caso necesario cualquier detalle que sea digno de corregirse, esto dentro del propio estilo del dibujante, para el Director Artístico debe ser claro que un estilo no es un mal o buen dibujo, pero sí meterse en donde un mal dibujo se trata de pasar como un estilo, situación muy sutil que es donde comienzan muchas dificultades. No hay trabajo perfecto, siempre hay fallas aún con una Dirección Artística, pero cuando menos hay la preocupación de darle algo decente al público.

Hay artistas como el mismo Bachan y Humberto Ramos que son excelentes y no hay mucho que corregir, y por lo regular los directores sólo pueden decir está padre tu chamba, órale, quiza si le subes aquí o le alargas el brazo, pero de ahí no pasa, pues la calidad de los artistas es indudable, Pero donde si salto es que no todos son Bachan o Ramos, hay quienes tienen mucho talento pero sí debe haber correcciones sin ninguna duda y consideración, por eso, la premisa de que el trabajo no se debe dirigir o aprobar, demuestra falta de conocimiento editorial y me sorprende de Bachan pues apuesto que aún en Publicidad hay dirección y aprobación, el cliente muchas veces retrogado pide ridiculeces y ni modo, a sujetarse o pelear.
En los cómics puede ser el motivo de altas o bajas ventas y me refiero al cómic que está a la venta, sin problemas de recursos para existir periódicamente y donde la calidad de este marcará su sobrevivencia o muerte.


Ahora si tú eres el autor del cómic elitista o comercial, puedes hacer lo que se te de tu regalada gana y aunque haya errores de guión o de dibujo, esto se reflejará en las ventas, en las críticas de tus fans y si no se vende "El cuentito" pues no pasa nada, no se acaba el mundo, el autor puede decir, a mi me gusta así y ya, aquí no importa si hay o no dirección pues el autor es el que decide, siente, expresa, se enoja, se ríe, etc. En este caso hasta te puedes dar el lujo de regalar tu cómic por internet, pues total, es un juego y diversión no dependes de él para sobrevivir, quizá se puede organizar algún evento y obtener fondos para ello.



John Romita Sr y Jr. en una entrevista que tuvimos con ellos, nos platicaban algo sobre este tema, Romita Sr. como Director de Arte, decía que su papel era corregir errores para no quemar a la editorial por dejarlos pasar, para que no se quemara el mismo dibujante y porque para eso lo contrataron, pero que él trataba de inducir a los artistas a que mientras más buenos y profesionales fueran, él no tendría que meter mano, y con esto recuerdo las palabras de un primo mío que es doble de actores en películas, que un stunt man es mejor, no por cuantos huesos se haya roto, sino porque tiiene record de nunca haberse quemado o roto los huesos, y de eso se trata la cosa, pero aquí desgraciadamente tiene que ver con la consciencia del propio artista. Romita Sr. dijo que el suyo es un trabajo muy peligroso ya que cuando el trató de corregir a ciertos jóvenes de los noventas (que ya desaparecieron del mapa), estos fueron a quejarse con el editor de que si los corregían se irían de la editorial a DC, y como eran divas y super stars del momento ¿que creen que paso?, John Romita Sr. ocupó el cargo de Director Artistico para ver los errores, quedarse callado y ver como nacían estrellitas marineras...así es esto. Así que ya lo saben, si desean que les revisen portafolios en convenciones, vayan y enséñenselos a Luis Gantús o a Gabriela Maya quienes están perfectamente preparados para ello, ja ja, (lo peor de todo es que muchos caerán).